Il progetto mira a costituire una mappatura dei soggetti conservatori, produttori e complessi archivistici e produttivi attinenti al sistema dello spettacolo, allo scopo di favorire la conoscenza, la consultazione e la condivisione dei dati, di valorizzare e digitalizzare il patrimonio documentario e di facilitare un'effettiva interoperatività tra gli stessi sistemi. Si sviluppa pertanto su un duplice asse: da un lato come laboratorio di memoria permanente, gestito attraverso operazioni di censimenti, descrizioni e digitalizzazione dei materiali documentali, dall’altro come strumento divulgativo volto alla creazione di un archivio digitale per la trasmissione memoriale delle arti dello spettacolo e la valorizzazione del patrimonio teatrale. Il progetto consta di cinque diverse unità di ricerca, che coinvolgono oltre all’Università di Milano La Statale (spoke leader) altri partner, fra cui Sapienza Università di Roma, Confcooperative e Coopculture, in collaborazione con Culturmedia/Legacoop che hanno lavorato a stretto contatto con l’obiettivo dello sviluppo comune della piattaforma digitale e dei suoi contenuti.
All’interno del progetto del WP1 di CHANGES, il gruppo Moda, Design e Artigianato estende l’indagine sul patrimonio culturale immateriale spostando l’attenzione su un dominio che intreccia saperi materiali e pratiche creative diffuse. Attraverso la mappatura partecipata di archivi, musei, collezioni e luoghi di produzione, il progetto indaga la moda e il design come infrastrutture culturali capaci di attraversare territori, comunità e linguaggi. In questo modo, Moda, Design e Artigianato contribuisce alla costruzione di una visione espansa di patrimonio, in cui oggetti, gesti, memorie e processi produttivi convergono nella definizione di un ecosistema culturale dinamico e condiviso.
Politecnico di Milano
Il progetto, coordinato da Università degli Studi e Politecnico di Milano, esplora il patrimonio culturale intangibile legato alla nascita e all'ascesa del design italiano a Milano in un periodo che va dagli anni Trenta agli anni Novanta. Il progetto si concentra sulla mappatura dei luoghi di socialità informale—come caffè, locali e spazi di incontro—che hanno rappresentato contesti privilegiati per lo sviluppo di relazioni creative tra designer, architetti, artisti e imprenditori. Attraverso un approccio design-driven e l'integrazione di strumenti digitali, Milano in-formale ricostruisce una rete nascosta di scambi, memorie ed esperienze che hanno alimentato la cultura progettuale milanese. La ricerca utilizza metodologie eterogenee, tra cui interviste a protagonisti e testimoni dell’epoca, raccolta di materiali d’archivio, registrazioni sonore e fotografie storiche, per restituire un quadro narrativo e immersivo dei processi culturali effimeri che rischiano di andare perduti. I principali output del progetto includono una mappa interattiva illustrata, un podcast e un libro sonoro, strumenti concepiti per valorizzare e rendere accessibile il patrimonio intangibile anche a un pubblico non specialistico.
La Sapienza, Dipartimento di Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo
Il progetto, coordinato da Sapienza Università di Roma, è nato con l’obiettivo di elaborare una proposta di museo espanso del materiale e dell’immateriale, capace di far dialogare la moda – intesa come risorsa culturale e storica – con le molteplici forme espressive che compongono il patrimonio del nostro Paese: dal cinema alla televisione, dal teatro alle feste popolari e ai rituali religiosi e civili. Nella sua fase iniziale il progetto ha condotto una capillare mappatura di oltre 1300 musei, archivi, fondazioni e collezioni presenti sul territorio italiano, attraverso una call to action oltre 450 realtà che hanno scelto di autorappresentarsi attraverso immagini, testi descrittivi, materiali audiovisivi e riferimenti bibliografici delle proprie istituzione o impresa. Dai musei archeologici alle pinacoteche, dai musei ecclesiastici alle collezioni d’impresa e artigianali, la mappa restituisce la pluralità dei linguaggi con cui la moda abita e attraversa i patrimoni culturali italiani, includendo sia la dimensione materiale (abiti, accessori, strumenti, spazi di produzione come botteghe e atelier) sia quella immateriale (esperienze legate all’identità, alla creatività, ai saperi artigianali, ai riti sociali e culturali). Il progetto supera così l’idea di museo come contenitore lineare e statico, proponendo una visione dinamica e partecipativa in cui gli spazi espositivi e archivistici si trasformano in hub creativi e luoghi di produzione di senso.
La Sapienza, Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell'Architettura
Il progetto, coordinato da Sapienza Università di Roma, affronta la questione metodologica e applicativa di come mappare, archiviare e rendere fruibile il patrimonio culturale immateriale delle imprese italiane, con particolare riferimento agli artefatti di design della comunicazione visiva che costituiscono un corpus significativo ma spesso sottovalutato della cultura progettuale nazionale. L'indagine esplora sistematicamente il patrimonio culturale immateriale aziendale, focalizzandosi sulla dimensione rituale espressa attraverso gli artefatti di comunicazione visiva e multimediale. La ritualità emerge quale costrutto interpretativo fondamentale per analizzare i processi mediante i quali questi elementi contribuiscono al consolidamento dell'identità aziendale e facilitano l'elaborazione di una memoria condivisa. L'approccio metodologico adottato è caratterizzato da una prospettiva design-driven, orientata alla documentazione, analisi e valorizzazione di tali ritualità, con l'obiettivo duplice di salvaguardare il patrimonio storico e di evidenziarne la rilevanza contemporanea.